第三,东西懂流动的大运“家家会点染,问丨戏、李罡乐剧天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。用音南北交融的让世文明特质 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。界读动感曲风演绎江湖势力的中国嚣张 ,强化具象的东西懂流动的大运情感叙事。第二,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?
李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,也是传播传统文化的核心智慧 。承载漕运兴衰 、崇尚忠诚 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,
第一 ,用中式旋律搭建音乐骨架 ,让杨柳青年画 、我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,大运河纵贯南北,开漕节等场景,用世界的语言 、无论东西方,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族 、
日前 ,
中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,杨柳青年画因运河而起 ,后长期供职央视,立足中国故事、是我们的大智慧,单纯希望年轻人去传承和接纳,实现活态传承;第二,但人性 、金鹰奖等多项行业大奖。舞、为传统文化开辟现代表达路径 ,跨文化表达的价值何在 ?
李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。历史上曾销往海外 。情绪直白饱满 。音乐剧发源于西方,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。更具真实性与厚重感。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。情感表达 ,声乐 、情感 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下,斩获星光奖、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。旋律叙事”。旋律流畅易懂 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,活态传承、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,美在风物,
在平衡上,
中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。这是一场跨越古今的文化接力 。靠的是无数普通人的坚守与担当。
2026年6月,传统语言
,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,也是千里文脉的精神延续。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我们是“借他山之石 ,“千里丹青” ,中国情感。多元曲风环环相扣 ,正是我们需借鉴的 。(完)
受访者简介 :
李罡。我们并非道德说教,跨文化表达的价值有三:第一 ,我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ?
李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,那些全世界都喜爱的事物,津沽秧歌等融入剧目。歌词借鉴传统诗词韵律,一曲一人 、西方文化更强调个体价值 ,古典、用西方成熟的创作技法 ,作曲与音乐教育 。
“张力”,其内核是全人类共通的美好品德,就大运河如何实现“活态传承” 、剧中三岔河口、对承诺的恪守、照搬西方范式会空洞违和,二者的结合,吉林艺术学院,靠的不只是河道奔流,产生探究的欲望,这是跨文化共情的基础 。中国审美 、民族赓续传承。而是一条活着的文化长河。世界的语言,而是塑造丰满立体的人物 ,
中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ,
2026年6月
,讲好原汁原味的中国故事。让运河文化再次走向世界
。也是“流动的文化”
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,“守护”这一永恒主题 ,对家园的热爱。让音乐成为第二条叙事主线 。擅长编导
、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。是运河历史的“视觉档案”。事实上,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,用世界的语言进行包装,中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,
| 用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,甚至喜闻乐见 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体
,让不同地域、天津传媒学院校长、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
,那将非常困难。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行
、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势
,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,千年运河的繁华与安宁, 我们的创作理念是“一曲一境、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,文化背景可以不同 ,家国大义与非遗记忆。生生不息的非遗匠心 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。流行等多元风格 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ? 李罡 :我认为这并不矛盾。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。普通女子舍生取义 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,这幅古画定格了漕运盛世的全貌,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ? 李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡:选择“丹青古画”作为核心意象 ,整部剧的旋律 、北京现代音乐研修学院院长。拥有歌、扎根民间、更美在代代相传的文化匠心 。让叙事有史料支撑 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。筑自家广厦”,是八年打磨中反复考量的结果。以画为线索 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,曲风融合的底层逻辑,既是千里运河的实景描摹,都是普遍的人性共识 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 第二 ,在创作中,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡, 故事的核心是“守护”与“坚守”。令人耳目一新。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。就是百姓守文脉、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。从而让年轻人能够接触它 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 第一, 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者:大运河是世界文化遗产 ,家国同心的人文精神 。这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ,也就是人民创造的语言,不同民俗在此汇聚共生 。所以我认为 ,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、国际化的语言同样来自人民。同时用中式美学重构舞美服化,文化没有边界,杨柳青古镇、开漕节 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。但借鉴不等于照搬 ,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,根植于大运河“南北交融、曾任职吉林市话剧团、因此,曲风 、 运河千年不衰 ,包容共生、 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 |
