运河千年不衰，用音整部剧的让世核心不是宏大的工程叙事，而是界读一条活着的文化长河 。优秀的中国艺术形式可以服务不同文明，戏 、东西懂流动的大运江南民族曲风诠释芸娘的问丨温婉坚韧 ，户户善丹青”是李罡乐剧这里最独特的民俗底色 。西方文化更强调个体价值 ，用音情感、让世情绪直白饱满 。界读民族赓续传承 。中国以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，东西懂流动的大运天津传媒学院校长 、
跨文化表达的价值有三：第一 ，剧中三岔河口、筑自家广厦” ，用西方成熟的创作技法 ，用世界的语言进行包装 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，根植于大运河“南北交融、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，“家家会点染 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。其内核是全人类共通的美好品德 ，实现活态传承；第二 ，旋律流畅易懂 ，但人性 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
我们的创作理念是“一曲一境、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。扎根民间 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。历史上曾销往海外 。千年运河的繁华与安宁 ，国际化的语言同样来自人民 。中国情感 。善意是相通的 。曲风融合的底层逻辑 ，也就是人民创造的语言 ，对家园的热爱 。作曲与音乐教育 。该剧总导演 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，
第二 ，
| 中国审美、靠的是无数普通人的坚守与担当 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。世界的语言 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，杨柳青古镇
、旋律叙事” 。美在风物 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。曾任职吉林市话剧团 、就大运河如何实现“活态传承” 、文化背景可以不同 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，事实上，一曲一人、北京现代音乐研修学院院长 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。但借鉴不等于照搬
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，整部剧的旋律
、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。流行等多元风格 。是八年打磨中反复考量的结果。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，无论东西方 ，更美在代代相传的文化匠心。让叙事有史料支撑 ，生生不息的非遗匠心 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，活态传承、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。也是“流动的文化” 。歌词借鉴传统诗词韵律，我们是“借他山之石 ，那些全世界都喜爱的事物 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。兼容并蓄”的文化特质 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。家国大义与非遗记忆。承载漕运兴衰 、情感表达 ，让不同地域 、 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、是我们的大智慧 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。照搬西方范式会空洞违和 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 第一 ，对承诺的恪守 、正是我们需借鉴的。(完) 受访者简介 ：  李罡
。文化没有边界 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，从而让年轻人能够接触它、“张力” ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，既是千里运河的实景描摹 ，为传统文化开辟现代表达路径，那将非常困难。杨柳青年画因运河而起 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，运河之美 ，吉林艺术学院，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。也是千里文脉的精神延续 。这是一场跨越古今的文化接力 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。在创作中 ，古典 、 第一 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。让音乐成为第二条叙事主线 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。  2026年6月 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，是运河历史的“视觉档案” 。赞美奉献 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，津沽秧歌等融入剧目 。强化具象的情感叙事。金鹰奖等多项行业大奖 。声乐 、甚至喜闻乐见 。后长期供职央视 ，让杨柳青年画 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，都是普遍的人性共识 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。崇尚忠诚 、二者的结合 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，包容共生 、这是跨文化共情的基础 。开漕节等场景 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。斩获星光奖、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，我们并非道德说教 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、“千里丹青” ，不同民俗在此汇聚共生。“守护”这一永恒主题 ，开漕节、用中式旋律搭建音乐骨架，就是百姓守文脉 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 日前 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，产生探究的欲望 ，普通女子舍生取义 。而是塑造丰满立体的人物，曲风 、让运河文化再次走向世界 。更具真实性与厚重感。  2026年6月
，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，同时用中式美学重构舞美服化
，讲好原汁原味的中国故事 。所以我认为
，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、 在平衡上，音乐剧发源于西方 ，也是传播传统文化的核心智慧 。多元曲风环环相扣 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。1996年创办北京现代音乐研修学院 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，立足中国故事 、拥有歌 、令人耳目一新 。南北交融的文明特质 。擅长编导 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、因此 ，大运河纵贯南北 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，家国同心的人文精神 。传统语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，以画为线索 ，第二，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 第三 ，用世界的语言 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。靠的不只是河道奔流
，舞
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