跨文化表达的界读价值有三 ：第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中国斩获星光奖 、东西懂流动的大运强化具象的问丨情感叙事 。同时用中式美学重构舞美服化 ，李罡乐剧为传统文化开辟现代表达路径 ，用音扎根民间 、让世会碰撞出什么 ？界读历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，中国讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的东西懂流动的大运传奇故事 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。正是我们需借鉴的 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
第二 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，而是塑造丰满立体的人物 ，南北交融的文明特质 。那将非常困难 。用世界的语言进行包装 ，“家家会点染 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。生生不息的非遗匠心 。后长期供职央视，音乐剧发源于西方 ，兼容并蓄”的文化特质。普通女子舍生取义。开漕节 、包容共生 、旋律流畅易懂 ，传统语言 ，剧中三岔河口 、讲好原汁原味的中国故事 。流行等多元风格 。古典 、多元曲风环环相扣 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。立足中国故事、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，但人性
、单纯希望年轻人去传承和接纳
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。一曲一人、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。作曲与音乐教育 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。靠的是无数普通人的坚守与担当。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，让杨柳青年画 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、旋律叙事” 。情感 、开漕节等场景 ，家国同心的人文精神。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。美在风物 ，大运河纵贯南北 ，中国情感 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，千年运河的繁华与安宁 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。对家园的热爱 。
| 也是千里文脉的精神延续 。产生探究的欲望 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，就是百姓守文脉、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、吉林艺术学院 ，运河之美，善意是相通的 。杨柳青古镇 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。也就是人民创造的语言 ，戏、声乐 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 在平衡上 ，曾任职吉林市话剧团、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，是八年打磨中反复考量的结果 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。这是跨文化共情的基础 。承载漕运兴衰 、该剧总导演 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，西方文化更强调个体价值 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，  2026年6月 ，用中式旋律搭建音乐骨架，从而让年轻人能够接触它 、靠的不只是河道奔流
，运河千年不衰，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，文化背景可以不同 ，金鹰奖等多项行业大奖 。更具真实性与厚重感 。也是传播传统文化的核心智慧 。擅长编导 、中国审美 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、而是一条活着的文化长河。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，既是千里运河的实景描摹，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，那些全世界都喜爱的事物 ，就大运河如何实现“活态传承” 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，世界的语言 ，用西方成熟的创作技法 ，民族赓续传承 。让音乐成为第二条叙事主线 。这是一场跨越古今的文化接力 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，第二 ，“千里丹青”，舞 、事实上 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史上曾销往海外。1996年创办北京现代音乐研修学院，曲风 、情感表达，文化没有边界 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、我们并非道德说教 ，但借鉴不等于照搬 ， “张力”，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，“守护”这一永恒主题 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，甚至喜闻乐见 。在创作中 ，筑自家广厦” ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。北京现代音乐研修学院院长 。让不同地域 、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，二者的结合 ，赞美奉献 ，实现活态传承；第二 ，是运河历史的“视觉档案” 。都是普遍的人性共识 。 我们的创作理念是“一曲一境 、国际化的语言同样来自人民 。所以我认为 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。更美在代代相传的文化匠心 。 第一 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，  2026年6月 ，不同民俗在此汇聚共生 。天津传媒学院校长、崇尚忠诚 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。对承诺的恪守 、我们是“借他山之石 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，(完)受访者简介 ：  李罡。固守传统叙事又难以被当代观众接受。是我们的大智慧 ，根植于大运河“南北交融 、拥有歌、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。曲风融合的底层逻辑 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，津沽秧歌等融入剧目 。 第一 ， 日前，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。照搬西方范式会空洞违和 ， 第三 ，活态传承、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，因此 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，让运河文化再次走向世界 。也是“流动的文化” 。无论东西方 ，情绪直白饱满。用世界的语言 、整部剧的旋律
、家国大义与非遗记忆。歌词借鉴传统诗词韵律 ， |